ÍCONO DE LA
SAGRADA FAMILIA
UN EVANGELIO VISUAL EN LÍNEAS Y COLORES

EL NIÑO JESÚS

se representa en colores de oro brillante, simbolizando Su gloria real mesiánica. La postura de la Theotokos y el niño Jesús se basa en el antiguo ícono bizantino de La Panagia Odiguitria, o «El Santísimo que muestra el Camino». La expresión de la Theotokos es meditativa e incluso pensativa. Ella no mira dulcemente el rostro de su niño Jesús como las representaciones más naturalistas de la Virgen y el Niño suelen hacer. Más bien, la Theotokos contempla la vocación del sufrimiento, muerte y Resurrección de su Hijo. La iconografía bizantina siempre busca mantener nuestra mirada alejada del mundo natural. Más bien, la iconografía intenta guiar nuestra mirada hacia el significado teológico y dogmático último del niño Jesús: el propósito y el destino por el cual la Segunda Persona de la Trinidad asumió nuestra naturaleza humana caída y pecadora.

MARÍA

se muestra sosteniendo al Niño Jesús, a través de quien fue glorificada como la Madre de Dios (Theotokos) representada en tonos rojos tierra intensos. Jesús, la Segunda Persona de la Santísima Trinidad, recibió su naturaleza humana y terrenal. Los tonos rojos simbolizan su pureza y su realeza como Reina del Cielo. En la iconografía bizantina, la Theotokos siempre se representa con tres estrellas, una en cada hombro y otra en la frente. Estas estrellas significan que la Virgen María permaneció virgen antes, durante y después del nacimiento de Jesucristo.

SAN JOSÉ

La postura de San José es solícita y vigilante. Al contemplar la relación única entre la Theotokos y su Hijo, José nos representa a todos nosotros, llamados a sentir igualmente un temor reverencial ante el Gran Misterio de la Encarnación de Nuestro Señor. No es apropiado mostrar a José de Nazaret sosteniendo al Niño Jesús. Significaría que él es el padre biológico de Jesús. Aquí se le muestra sosteniendo dos palomas, el sacrificio del pobre que ofreció en la Presentación de Cristo en el Templo (Lucas 2:22-40).

Los iconos no se crean para provocar una respuesta emocional. Cuando se representan escenas históricas, los rostros no muestran emociones, sino que representan virtudes como la pureza, la paciencia en el sufrimiento, el perdón, la compasión y el amor.